文藝復興時期的雕塑
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歐洲文藝復興是興起于13世紀末的意大利，后擴展至西歐各國的一種思想文化潮流，文藝復興運動對世界藝術的發展產生了巨大的影響， 對雕塑的影響亦是極為深遠的。
中世紀的意大利雕塑藝術僅作為建筑藝術的組成部分，依附于以教堂為主的建筑物。 文藝復興時期，雕塑開始作為一種獨立存在的藝術形式。雖然這一時期的不少雕塑作品仍取材于《圣經》，但是雕塑家們希望能夠擺脫宗教的束縛，實現突破。因此，他們在創作中并未選擇具有依附性、以宗教為題材的作品，而是創作了一批獨立的雕塑作品。例如具有“文藝復興之父”之稱的雕塑大師多納泰羅于1430年創作的傳世之作青銅像《大衛》，這是一件完全獨立且富有創新意義的作品。
值得注意的是，這一時期的雕塑作品，在表現手法和技巧上均有創新，主要表現在創作過程中，藝術家對于空間透視和人體解剖學的精準應用上。
《大衛》大理石雕像創作于16世紀初，人像高3.96米，重5.46噸。《大衛》是米開朗基羅的代表作，它被視為西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一。
雕像展現的是少年英雄大衛即將面臨戰斗前的狀態。大衛雙目凝視左方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿側，一副隨時準備發起攻擊的樣子。大衛隨時準備作戰的狀態和健壯的肌肉，顯示出強勁的力量，帶給人們以力量美的視覺沖擊。這種健碩美和力量美，使其成為歐洲傳世之作。米開朗基羅對大衛手部和腿部肌肉、關節的塑造，體現了米開朗基羅對人體解剖學應用的準確性。
這件作品表面上看是贊譽人體之美、對古希臘藝術的“復興”，實質上反映的是文藝復興時期人們充分認識到人在改造世界中的巨大作用，擁有渴望沖破中世紀黑暗、奔向自由和人文主義的時代精神。《大衛》作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，將在藝術史上閃爍著不盡的光輝。
喬凡尼創作的《掠奪薩賓婦女》大理石群雕像位于意大利佛羅倫薩市政廣場。
這座雕像再現的是羅馬士兵劫奪鄰邦薩賓婦女為妻的情景。雕刻家巧妙地將三個形體纏繞在一起，使他們按相反方向進行對抗，三人纏繞的姿勢和動作直指上端。這座雕塑預示著當時即將到來的巴洛克雕塑群像時代。
三人雕像的人物肢體結構較其他雕像來說更為復雜，視覺效果尤為強烈。這座雕像和《大衛》一樣，表現了文藝復興晚期的雕塑家對人體解剖學的精準應用。
廣場上還有一尊群雕再現的場面比較殘忍：一名未成年少女被羅馬士兵搶走，她的父親已經成為刀下鬼，她的母親試圖拉回被搶的女兒，同時攔住士兵，希望不被殺，然而羅馬士兵的屠刀已經高高舉起……這座群雕記錄了在歷史進程中、戰爭勝利背后的殘酷、眼淚和鮮血。
海神噴泉是意大利佛羅倫薩的一個噴泉，位于領主廣場，始建于1600年，由阿曼納提設計。
尼普頓是希臘神話中的波塞冬。雕像群有兩個主題，一是立在中央的海神尼普頓大戰章魚；二是噴泉四周的陪伴有丘比特的海中仙女涅瑞伊得斯和海象。
海神噴泉豎立在八角形噴泉中間高高的底座上，底座裝飾著被鐵鏈鎖住的神話人物斯庫拉和卡律布狄斯。據說中間的海神大戰章魚雕像是在19世紀后加上去的。作品中海神肌肉健壯、勇猛無比，海神尼普頓的面孔跟科西莫一世相似，暗喻佛羅倫薩的海上統治權。有意思的是，當作品完成后，并未受到佛羅倫薩人的賞識，佛羅倫薩人將海神稱為“白色巨人”。
阿曼納提作為一位善于制作高度裝飾的雕塑家，成功地解決了多人物噴泉雕塑的處理問題，他把風景、雕塑與流水都歸納到一起布局。稍晚于阿曼納提的喬維尼·波隆納，在處理多人物噴泉雕塑和園林雕塑方面亦占有重要地位，代表作：表現大自然、巨人的作品噴泉《幼發拉底河》、《亞平寧山區人》。這些都記錄了文藝復興時期出現的以反映自然和社會生活為題材的雕塑作品，不同于以往依附在建筑和宗教上的雕塑。
文藝復興時期的雕塑，繼承并發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統，開始成為一門獨立的藝術，在此期間雕塑藝術達到了高度繁榮。文藝復興時期，雕塑題材的豐富、表現手法的創新和新創作技巧的應用，不僅使這個時期的雕塑成為文藝復興的重要組成部分，而且使這一時期的雕塑成為雕塑史上最輝煌的一頁。
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